グリーンスタジオ

新規就農から始まったグリーンスタジオ農園は、水稲や果樹、露地野菜、施設野菜といった日本農業の主要な栽培手法を幅広く実践している。収量よりも食味の向上を重視し、無肥料栽培や有機栽培に加え、あえて化学肥料栽培にも取り組むことで、多角的な検証を行いながら生産を続けている。  米生産は極めて重要な国家的課題と直結しているにもかかわらず、その重要性が十分に認識されず、複雑な課題も長らく軽視されてきた側面がある。自らその渦中に身を置く者として、見過ごされてきた問題に真摯に向き合う覚悟を新たにしている。米農家の平均年齢がすでに70歳を超えている事実は、それだけでも驚きをもって受け止められる。  近年恒常化する高温や極端な天候を現場で実感する中、こうした環境変動への対応としてスマート農業の導入は不可欠である。農業はGSにとって数あるフィールドワークのひとつに過ぎないが、その実践はプロジェクトの中核を成している。▶︎▶︎▶︎こうしたGS農園の活動は、現代アートにおける「土地」や「生産活動」の再解釈とも響き合っている。たとえば、Agnes Denes《Wheatfield — A Confrontation》は、都市の中心で農業を行うことで、資本主義やエコロジー、土地利用の問題を可視化した。また、Joseph Beuys《7000 Oaks》は、市民とともに木を植える社会彫刻として、都市と自然の新たな循環や「労働」の意味を問い直した。さらに、Hans Haacke《Der Bevölkerung》では、議員が持参した土から自然に草花が育つ様子を通じて、農耕文化と民主主義の本質的な関わりを示している。GS農園の実践もまた、こうした先駆的な芸術的実験と同様に、生活と芸術、経済と美学、個人と共同体のあいだに新たな対話と経験を生み出す現代アートの批評的潮流と共振していると言えるだろう。

日本三大急流のひとつに数えられる最上川は、山と山の間を駆け抜けるように流れている。地元の人々との会話の中で、川魚の魅力に触れる場面に何度も出会った。川魚を獲るには漁業権が必要だったが、ためらいながらも漁業組合を訪ねたことが、GSにとって「川漁」の歴史の始まりとなった。そして、最上川の酸いも甘いも知り尽くした老人との出会いが、「漁師」としての第一歩だった。主に“もくず蟹”漁を行っている。もくず蟹は、金銭を払ってまで味わうものではなく、知る味として地元の風土的文化に根ざしている。漁師にとって商業的な需要は生まれにくいが、こうした土地固有の文化や経済のあり方そのものが、時代の変化とともに新たな交換経済の兆しを示し始めている。▶︎▶︎▶︎こうした営為は、河川が果たしてきた交易や生活基盤としての歴史的役割を想起させるものとして展開される。河川をめぐる歴史や現代的な意味を批評的に捉え直す試みは、現代アートにおけるひとつの動向である。例えば、米国のMark Dionは《The Thames Dig》において、テムズ川の河床を実際に掘り起こし、発見した遺物を考古学的展示として提示することで、人間と川の歴史的関係や都市の記憶を現代に呼び起こした。Allan Sekulaは《Fish Story》において、世界各地の港湾都市の海洋貿易や漁港、水産物流通の現場を、写真やテキスト、資料で可視化し、水辺の労働や漁業をグローバル経済の視点から再考した。さらに、Helen & Newton Harrisonは《The Lagoon Cycle》において、ラグーンや河口域での漁労や水産資源管理、人間と水環境の共生を、詩的かつ科学的に表現し、環境政策や学術との協働を通じて、エコロジカル・アートの古典的作品として位置づけている。GSの活動もまた、土地固有の知恵や風土文化、水環境と人間活動の関係性を批評的に掘り下げている。

80代半ばの老舗菓子舗店主（ご夫婦）のもと、私たちは「イカ入り饅頭」を中心に製菓めぐる時間そのものを実践的に学んでいる最中だ。包む手のひらの温度、立ちのぼる蒸気の匂い、季節によって微細に変わる餡の機嫌、そうした細部に宿る記憶を受け取り、いずれは飛島の名物を託される未来を思い願うと、この継承の現実はどこか幻想めいてすら感じられる。見習いが身につけるのは、技術だけではない。店が長い年月をかけて地域と結んできた約束事、売り手と買い手のあいだに生まれてきた場の空気、そして素材を育んできた土地との応答関係。そうした関係性の総体を、自分のなかへ沈めていく。一番難しい、ただそれだけのことだ。▶︎▶︎▶︎こうした営為は、地域の食文化が育んできた「手の記憶」や「場の継続性」を、単なる技術伝承ではなく、社会的・生態的な文脈のなかで再考する契機として立ち上がってくる。現代アートにおいても、土地に根ざした食物生産や労働、素材の循環を扱う試みは、1990年代以降のエコロジカル×地域実践の文脈で明確な位置を占めてきた。特に、参加を通じて場との関係性を生成する作品群は、物質（食・器・道具）を介して来場者同士の社会的相互作用を生み出し、そのプロセス自体を作品として提示する例がある。Nicolas Bourriaudが「関係性の美学」として整理した議論は、Rirkrit Tiravanijaの食事作品をその代表例として位置づけている。また、Theaster Gatesのように陶芸や建物の再生を職能と地域文化の往還へとつなぎ、制作や修復そのものを地域の社会的インフラに結びつける動きは、職能が単なる技術を超えて公共性を担う可能性を示していた。さらに、伝統的な発酵・陶器・食器の技法に関する国際的な研究や作家実践は、土地固有の保存文化や素材循環の知恵が、現代アートにおいてどのように参照され、再解釈されうるかを示している。たとえば、ヨーロッパの Ursula Biemann は、土地の発酵・保存文化や資源循環に関するフィールドリサーチを映像・インスタレーション作品として提示。地域の食文化や生態系を作品の中心に据えることで、文化的記憶と環境の関係を同時に可視化している。こうした知の蓄積に呼応するように、近年の研究ではローカルな食文化や発酵技術が多種多様な微生物圏・生態系との協働関係として捉えられ、文化—生態—技術の三者循環を再定義する議論も展開されている。GSの営為もまた、単に技術や味を受け継ぐだけでなく、場に蓄積された関係性を批評的に再読し、地域の生態・技術・文化のつながりを再提示する位置にあると言える。

なぜだろう。農家として土いじりを始めるうちに「知ってもらいたい」という感情が次第に湧き上がってくる。汗をかき日銭を稼ぐという現実を伝えたいのだろうか。東京ドーム幾つ分の圃場で稼いでいるのを誇示したいのか、美味しい野菜を食べていることをアピールしたいのか…エゴなのかもしれない。いや、それでも構わない。もし少しでも興味を持ってもらえたなら、GS版農家民泊「百姓宿」にぜひ足を運んでほしい。現在、改修中のため正式な開業には至っていないが、実はすでに友人の受け入れは始まっている。携帯が繋がらないこともしばしばあるが、夏目漱石や宮沢賢治の全集を開く時間を保証できる、そんな滞在を約束する宿だ。また、百姓宿には「共創の庵」を設ける予定だ。創造する人々が専念できる質素な小屋…「庵を結ぶ」場として構想した。当初は現代アート作家を想定していたが、羽黒の古屋で風景や土地の風俗に触れ、分野を問わず開かれた場にしたいと考えるようになった。料理家、登山家、ライター、研究者など多様な創造実践者が交わり、互いに刺激し合う拠点にしたい。▶︎▶︎▶︎農園に身を置き、作物を育て、地域と交わりながら、その空間そのものを滞在や制作の場として開くこと・・・こうした日常の営みは、社会や人々の価値観を静かに問い直す力を持っている。たとえば、米国・ネブラスカ州の《Art Farm》。農場全体をアーティスト・レジデンシーとして開放し、納屋や農地を保存・再活用しながら、滞在制作や屋外彫刻、サイトスペシフィックな作品が生み出される場となっている。アーティスト同士の共同生活のなかで、農場そのものが作品の一部＝展示地となっている。また、アイルランドの《Cow House Studios》では、家族経営の農場を拠点に、アーティスト自らがスタジオやレジデンシー、教育プログラムを継続的に運営している。農場の風景や労働、日常がそのままアートプログラムや作品制作に取り込まれ、地域との新たな接点が生まれる。滞在制作は地域行事や教育と結びつき、そこに生きる物語が作品に宿る。さらに、米国・カリフォルニア州の《Pie Ranch》では、食と農を軸としたコミュニティ農場で、アーティスト向けのレジデンシーが運営されている。食の正義やアグロエコロジーといった社会的テーマを主題に、滞在そのものがリサーチや作品化の素材となり、地域の食文化や農労働の現場が新たなまなざしで捉えられる。このように、GSが考える今日の営為のあり方は、農地に根ざした日常や労働、地域社会との共生、そしてそこから生まれる多様な創造性が、従来の枠組みを超え、新たな価値や視点を静かに拓いている。

学校給食が子どもたちの栄養・健康の下支えになっていると指摘されている。背景に、共働き世帯の増加に伴う自炊時間の減少があるようだ。自炊にかける時間など食事に費やす時間が、その質と正の関連を示す研究も報告されている。現代社会で“豊かな食”を巡る研究が蓄積しているのは、同時に、豊かさを欠いた食事が生じやすい環境が広がっていることの表象でもある。長期住宅ローンや奨学金返済を抱える現役世代は時間的余裕を持ちにくい。“作り手”として私たちが取り得る手立ての一つは、直接、生産物を手渡す機会になる『土物店』＊ を設け、暮らしの中の〈ゆとりの時間〉を生み出すことだ。▶︎▶︎▶︎世界を見渡せばフードデザート問題など、ある種、似たような食の問題が溢れている。こうした状況は、例えば Mary Mattingly によるニューヨークでの《Swale》のように、都市空間で自由に食にアクセスする可能性を問い直す実践や、Stefen Chow の《The Poverty Line》が写真を通じて世界各地の食の格差を可視化してきた活動に象徴される。また、Futurefarmers が参加型プロジェクトを通して農や食の現場に新たな対話と創造の回路を開いてきたことも挙げられる。高山明が「モデルルーム：池袋レンタルビデオ店」の形式を用いて都市の物語と個人の体験を可視化したように、アートは日常の場やサービスの形式を通じて、社会や暮らしに新たな視点をもたらしてきた。私たちGSの実践もまた、そうした表現的史実の流れを受け継ぎながら、その場限りでは終わらない問いやまなざしを、次の世代へと静かに手渡していく営みとして、今この場所に根を下ろし始めている。

報告文学とは「ルポタージュ」である。東北地方を行き来していると、今、アーカイブしなければ埋もれてしまう「営為」が溢れている。そういう意味では宝の山だと思えるのだが、当たり前の古い日常に目を向ける者は著しく少ない。私たち自身の営為を紡いでいくと、「当たり前の古い日常」に入り込む瞬間が訪れる。入れ子のように内側からそれらを覗くと、何か見え方が変わる。記録しなければ二度と出会えない一瞬が過ぎ去っていく。▶︎▶︎▶︎こうしたまなざしは、アートの領域においても、見過ごされてきた生活の痕跡や断片を共同性の場へ引き戻す営為と響き合っている。たとえば、Gerhard Richterが報道写真や日常のイメージを再構成し、歴史や記憶を新たな視点で問い直した方法や、柳幸典の《The World Flag Ant Farm》がアリの営みを通じて社会構造や日常の行為を可視化した試み、さらにMarina Abramovićの《リズム0》が観客との一瞬一瞬の体験を記録し、人間の本質に迫ったパフォーマンスなどは、まさにこの営為をめぐるアーカイヴ的想像力と地続きにある。文化人類学的にいえば、「当たり前の古い日常」は厚い記述（thick description）によって立ち上がる。炊事や漁具の手入れといった行為の細部や、季節のリズムを嗅覚・触覚・聴覚まで含めた感覚民族誌として記録し、語りの揺らぎを重視するオーラル・ヒストリーと、当事者との共同編集を重ねて〈関係〉と〈場〉をアーカイブ化する。アーカイヴは中立ではなく、何を見せ、何を隠すかを意識して設計される。人間と非人間の関係網を問うマルチスピーシーズ人類学的視座とも通底するこの実践は、柳田國男の『遠野物語』や宮本常一の『忘れられた日本人』の系譜に連なり、見過ごされた痕跡に耳を澄ませ、人と他者、産業とケアが交差する「協働の風景」を描き出す。私たちGSは、SNS上では表現しきれないその一瞬を文学していくつもりだ。

©️ GREEN STUDIO 2025.